Exponen grandes obras del arte iberoamericano en Recinto Sede IVEC
*La muestra reúne a los creadores más importantes del siglo XX en Hispanoamérica.
Veracruz, Ver., 14 de Diciembre de 2014- Más de 50 obras representativas del arte en Iberoamérica, que integran la muestra El Arte que nos une, se exhiben en la Sala “Ida Rodríguez Prampolini” en la Sede del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC). La entrada es gratuita y estará disponible hasta el 31 de enero del 2015.
Son obras de los máximos exponentes del arte iberoamericano como Salvador Dalí, Joan Miró, Botero, Leonora Carrington y Mathias Goeritz. Todas procedentes de colecciones particulares, que representan a quince naciones de Hispanoamérica, así como a escuelas pictóricas, corrientes artísticas y autores de renombre mundial.
La muestra reunida con motivo de la pasada XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, congrega oleos, escultura, arte digital, relieves; obra artística producida desde finales del siglo XIX a nuestros días. Autores como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga y Zabaleta, Fernando Botero, Francisco Zúñiga, Carlos Mérida, Agustín Lazo, entre otras propuestas estéticas de los creadores más importantes del siglo XX.
Se trata de una revisión de los puntos de convergencia entre el arte de México con el resto del continente y el diálogo estilístico entre América y Europa. La propuesta visual presentada por Agustín Arteaga, curador y Director del Museo Nacional de Arte, abarca representantes diversas corrientes como el cubismo, el surrealismo, el arte moderno y el arte contemporáneo.
Las obras dan cuenta de la genialidad de los artistas iberoamericanos que hoy se distinguen entre los creadores más importantes del siglo XX, y nos hablan de cómo participaron en los diferentes procesos de construcción de las identidades nacionales, así como del desarrollo de los movimientos estéticos que hoy definen la historia del arte.
En esta muestra, el público podrá deambular desde el inicio de las vanguardias finiseculares decimonónicas europeas, como ejemplarmente presentan Ignacio Zuloaga, Joaquín Sorolla o Pedro Blanes, hasta las búsquedas de una propuesta local identitaria, como en el caso de Pedro Figari, al sur del continente americano.
Los lenguajes del cubismo fueron tempranamente abordados por el argentino Emilio Pettoruti y el mexicano Jorge González Camarena. El constructivismo que conformó lo que hoy conocemos como La Escuela del Sur, está magníficamente representado en la obra de su fundador Joaquín Torres García. En algunos casos la evocación del pasado es nostálgica como en los ojos del brasileño Emiliano di Cavalcantti.
El paisaje habla también de la interioridad del artista, dando paso al surrealista y al metafísico, como en Manuel González Serrano o Carlos Mérida.
En la exposición se muestra una obra titulada Jalapa Parque, en pequeño formato, acuarela y gouache sobre papel; obra de la pintora rusa Angelina Beloff, quien fuera esposa de Diego Rivera durante 12 años y que llega a México en los años 30’s, gran parte de su obra producida en Rusia, Paris y nuestro país, se encuentra en colecciones mexicanas, como es el caso del Museo Dolores Olmedo.
El surrealismo en Iberoamérica alcanzó un lugar que aún los fundadores del movimiento en París, como Salvador Dalí, quedaron fascinados ante la obra de artistas como Leonora Carrington o el caso de Manuel González Serrano.
Dentro de las vanguardias del arte se encuentran ejemplos como el arte óptico, fielmente representado por el colombiano Omar Rayo, quien radico en México y Nueva York, fallecido hace cuatro años. En una palabra, la exposición cuenta la genialidad de nuestros artistas y su participación en los diferentes procesos de construcción de las identidades nacionales, así como de movimientos estéticos que hoy definen la historia del arte.
El Arte que nos une, deja entrever las distintas preocupaciones que aquejaron a los actores del arte en nuestra región y como estos contribuyeron a consolidar los símbolos que devinieron en la producción de identidades nacionales, reforzamiento de ideales políticos y aspiraciones sociales en los diferentes países de la zona. Aún las propuestas más contemporáneas dan cuenta de la consolidación y desarrollo de nuestros pueblos.
La exposición fue posible gracias al trabajo coordinado de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Instituto Veracruzano de la Cultura, y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales y el Museo Nacional de Arte, con el apoyo del Museo Tamayo, el Museo Carrillo Gil y el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam).
Los interesados pueden visitar la exposición de martes a domingo en horario de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas; los lunes permanece cerrado. La entrada es gratuita. Las escuelas interesadas en visitas guiadas comunicarse al 9324376 ó 314396 extensión 133 con la oficina de Recinto Sede de IVEC.
